Ancient Greek Women Painters - ΑΡΧΑΙΕΣ ΕΛΛΗΝΙΔΕΣ ΖΩΓΡΑΦΟΙ

Εισερχόμενα

Dimitri Symeonidis

Συνημμένα7:28 π.μ. (πριν από 2 ώρες)
προς Dimitri

Αγαπητοί μου φίλοι και φίλες ανά την υφήλιο

Σας στέλνω αυτή την μελέτη μου για τις αρχαίες Ελληνίδες Ζωγράφους γιατί  διαπίστωσα ότι πολλοί δεν γνωρίζουν ότι υπήρχε ζωγραφική στην αρχαία Ελλάδα.

Dear friends

I am sending you, my study “The ancient Greek female painters”, because I found  out that many people do not know that  the art of painting existed in Ancient Greece.

Scroll down to read the English translation

Also the main article is in English too

Dimitri Symeonidis JP

Sydney, Australia

 

 

Η ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Στον  αρχαίο  Ελληνικό  Κόσμο  η  ζωγραφική  αποτελεί  σημαντικότατο  είδος  τέχνης, αντίστοιχης  σημασίας  και  στενά  συνδεδεμένο  με  την  αρχιτεκτονική  και  την  γλυπτική, καθώς όπως είναι ευρύτερα γνωστό τόσο τα γλυπτά όσο και τα διάφορα  αρχιτεκτονικά  μέλη  διακοσμούνταν      με  ζωγραφικές  απεικονίσεις Το  μεγαλύτερο  μέρος  της  αρχαίας  ελληνικής  ζωγραφικής, και ιδιαίτερα  αυτής  της  κλασικής  εποχής,    έχει  χαθεί  εξαιτίας  της  διάβρωσης  του  χρόνου.   Δημιουργός της αρχαίας ελληνικής ζωγραφικής θεωρείται ο Πολύγνωστος, ο οποίος  ίδρυσε  την  Αττική  Σχολή.  Άλλοι  σημαντικοί  ζωγράφοι  ήταν  ο  Αγάθαρχος,  ο  Αππολόδωρος, o Αετίων, ο Αθηνίων, ο Θέων, ο Τιμόμαχος, και φυσικά ο Απελλής, που θεωρείται ο μεγαλύτερος ζωγράφος της αρχαίας ελληνικής εποχής.

  Μινωική ζωγραφική   Μερικά από τα σπουδαιότερα δείγματα ζωγραφικής δημιουργήθηκαν στην Μινωική  Κρήτη  κατά  τον  17ο   αιώνα  π.Χ.  Η  Μινωική  ζωγραφική  συναντάται  κυρίως  σε  τοιχογραφίες,  που  έχουν  διακοσμητικό  χαρακτήρα  ή  υπηρετούν  τη  θρησκεία,  και  εξυμνούν  τη  θεοποιημένη  φύση.  Χαρακτηρίζεται  από  έντονα  χρώματα  και  εξαιρετικής  λεπτότητας  μορφές. . Τα  χρώματα  στα  σωζόμενα  θραύσματα  τοιχογραφιών  έχουν  πολλές  φορές  αλλοιωθεί  από  πυρκαγιές. Οι  πρώιμες  τοιχογραφίες( 17ου, 16ου  και 15ου  αι.  π.Χ.)  στην  ηπειρωτική  Ελλάδα και στην Κρήτη χαρακτηρίζονταν από λαμπρό χρωματισμό. Οι τοιχογραφίες  των  τελευταίων  αιώνων  κυρίως  στην  ηπειρωτική  χώρα,  είχαν  νέες  πιο  ασαφείς  αποχρώσεις.  Τα  χρώματα  φαίνεται  ότι  εφαρμόζονταν  στην  επιφάνεια  με  πινέλα, των  οποίων  τα  ίχνη  είναι  συχνά  ορατά,  ενώ  σε  μερικές  περιπτώσεις  είχαν  χρησιμοποιηθεί σφουγγάρια.               

Η  Μυκηναϊκή  ζωγραφική  (14ος‐  13ος  αιώνας  π.Χ.)  μιμείται  τη  Μινωική  στις  τοιχογραφίες  και  την  κυκλαδική  στην  αγγειογραφία.  Οι  τοιχογραφίες, ζωγραφισμένες σε ασβεστοκονίαμα, διακοσμούσαν και εδώ, όπως και στην Κρήτη, τα  ανάκτορα  και  τις  πλουσιότερες  ιδιωτικές  κατοικίες

Η Κυκλαδική  ζωγραφική άνθισε παράλληλα με την Μινωική 17ο ‐16ο  αιώνα Π.Χ. Τα  πρότυπα  της  είναι  κυρίως  παρμένα  από  τη  φύση  αν  και  είναι  περισσότερο  ανθρωποκεντρική από τη Μινωική τέχνη, γεγονός που την συνδέει με τη ζωγραφική  της κλασικής περιόδου. Πολλά δείγματα κυκλαδικής ζωγραφικής έχουμε σε αγγεία  και τοιχογραφίες. Χαρακτηριστικό αυτής της ζωγραφικής είναι τα έντονα χρώματα. Αρχικά στις Κυκλάδες τα αγγεία διακοσμούνταν με χρώμα από πολύ νωρίς, ενώ τη  μεσοκυκλαδική  περίοδο  (2000‐1600  π.Χ.)  ανακαλύφθηκε  το  ασβεστοκονίαμα, αναπτύχθηκε η μνημειώδης ζωγραφικής και εισήχθη η πολυχρωμία.        

Αρχαϊκή εποχή Τα  έργα  της  αρχαϊκής  εποχής  (750‐  479  π.Χ.)  θυμίζουν  τα  έργα  της  αιγυπτιακής  τέχνης. Αυτή την περίοδο έχουμε ζωγραφικές παραστάσεις κυρίως πάνω σε αγγεία. Πάνω στα πήλινα αγγεία απεικονίζονται μαύρες φιγούρες (μελανόμορφος ρυθμός) με πλαστικά περιγράμματα στις μορφές, λεπτομερείς αποδόσεις στα μαλλιά και πιο  φυσικές στάσεις και κινήσεις. Αξιοθαύμαστη είναι η προσπάθεια  των καλλιτεχνών  να αποδώσουν ένα βάθος, μία αίσθηση της τρίτης διάστασης στα έργα τους και να  δημιουργήσουν  πιο  οργανωμένες  συνθέσεις.  Εμφανίζεται  επίσης  ένας  μεγαλύτερος  σχεδιαστικός πλούτος.      Κλασσική εποχή Αυτή  την  περίοδο  (499‐323  π.Χ.)  κατακτιέται  η  προοπτική,  η  φωτοσκίαση  και  η  απόδοση  του  όγκου  μέσα  από  τις  ποικίλες  χρωματικές  διαβαθμίσεις.  Ωστόσο  παρατηρούνται ερυθρόμορφα αγγεία πιο ελεύθερης μορφής. Παρά το γεγονός ότι η  ζωγραφική τέχνη της κλασικής περιόδου εξυμνείται σε πολλά γραπτά κείμενα, έχει  διασωθεί ένας πολύ μικρός αριθμός δειγμάτων.                        Ελληνιστική εποχή  Την  περίοδο  αυτή  (323‐30  π.Χ.)  η  καλλιτεχνική  παραγωγή  είναι  τεράστια  και  μεγάλης  σημασίας.  Αυτή  την  περίοδο  διακοσμούνται  για  πρώτη  φορά  με  ζωγραφικά  έργα  οι  βασιλικές  επικράτειες,  γεγονός  που  έχει  ως  αποτέλεσμα  την  εκλαΐκευση  της  τέχνης.    Η  ζωγραφική  εστιάζει  ξανά  στην  κατάκτηση  της  τρίτης  διάστασης  και  όλα  τα  έργα  έχουν  μια  πιο  ρεαλιστική  και  νατουραλιστική  μορφή. Υπάρχουν  ελάχιστα  δείγματα  της  ζωγραφικής  και  αυτής  της  περιόδου,  όπως  αυτά  που βρίσκονται στους Μακεδονικούς τάφους της Βεργίνας

 

ANCIENT GREEK PAINTING

In English Translated by Dimitri Symeonidis

In the ancient Greek world, painting was a very important type of art, of equal importance and closely related to architecture and sculpture, as it is widely known that both sculptures and the various architectural members were decorated with pictorial representations. The greater part of ancient Greek painting, and particularly of this classical age, has been lost to the ravages of time. Polygnostos, who founded the Attic School, is considered the creator of ancient Greek painting. Other important painters were Agatharchus, Apollodorus, Aetion, Athenion, Theon, Timomachus, and of course Apelles, who is considered the greatest painter of the ancient Greek era.

Minoan painting Some of the most important examples of painting were created in Minoan Crete during the 17th century BC. Minoan painting is found mainly in wall paintings, which have a decorative character or serve religion, and glorify deified nature. It is characterized by bright colours and extremely delicate forms. . The colours on the surviving fragments of frescoes have often been altered by fires. The early wall paintings (17th, 16th and 15th centuries BC) in mainland Greece and Crete were characterized by brilliant colouring. The frescoes of the last centuries mainly on the mainland, had new more obscure shades. The colours seem to have been applied to the surface with brushes, traces of which are often visible, while in some cases sponges were used.

Mycenaean painting (14th-13th century BC) imitates the Minoan in frescoes and the Cycladic in vases. The frescoes, painted in lime plaster, decorated here, as in Crete, the palaces and the richest private residences

Cycladic painting flourished alongside Minoan 17th - 16th century BC. Its models are mainly taken from nature, although it is more anthropocentric than Minoan art, which links it to the painting of the classical period. We have many examples of Cycladic painting on vases and wall paintings. Characteristic of this painting are the bright colours. Initially, in the Cyclades, vases were decorated with colour from a very early age, while in the Middle Cycladic period (2000-1600 BC) plaster was discovered, monumental painting developed and polychrome was introduced.

Archaic era The works of the Archaic era (750- 479 BC) are reminiscent of the works of Egyptian art. In this period we have paintings mainly on vases. On the clay vessels are depicted black figures (melaniform rhythm) with plastic contours on the figures, detailed renderings of the hair and more natural postures and movements. Admirable is the effort of the artists to give a depth, a sense of the third dimension to their works and to create more organized compositions. A greater design richness also appears. Classical period In this period (499-323 BC) perspective, shading and the rendering of volume through various colour gradations are mastered. However, red-shaped vessels of a more free form are observed. Despite the fact that the painting art of the classical period is extolled in many written texts, a very small number of examples have survived. Hellenistic era During this period (323-30 BC) the artistic production is enormous and of great importance. During this period, the royal territories were decorated with paintings for the first time, which resulted in the popularization of art. Painting again focuses on conquering the third dimension and all works have a more realistic and naturalistic form. There are few examples of painting from this period as well, such as those found in the Macedonian tombs of Vergina

 

 

 

 

2 Συνημμένα • Σαρώθηκε από το Gmail